Exposition du 06 janvier au 02 février 2012
VERNISSAGE LE VENDREDI 06 JANVIER À 19H

Un portrait.
Une lourde natte de cheveux blonds
s’enroule autour du visage de la défunte.

La biche est morte et empaillée.
Le corps n’y est plus.

Elle balaye la cheminée avec des ailes de canards.

Une fourrure, une peau autour du cou,
la tête tombe d’un côté.
Les pattes et petites griffes de l’autre.

Une branche morte, ressuscitée au bout d’un manche,
sert à attraper les toiles d’araignée au plafond.

Elle tricote un jacquard.
Afin de ne pas emmêler ses fils,
elle les enroule autour de poissons
qui ondulent sous l’ouvrage.



L’évocation d’une mémoire collective de l’ordre du stéréotype populaire : l’utilisation de la tapisserie réalisée par une vieille dame, du napperon en dentelle, du trophée de chasse accroché au-dessus de la cheminée...Tous ses éléments nous évoquent des souvenirs, Ils sont chargés de sens, d’histoires. Je lie ces matériaux, je les entrecroise, les assemble. Je tisse de nouveaux liens entre eux. Je leur fais subir une métamorphose; les réintègre dans le présent sous une nouvelle forme. Des lors ils deviennent organiques et peuvent raconter de nouvelles choses. Se dégage alors une réminiscence liée aux personnages mythologiques, aux contes de fée. Des personnages exagérément grands, des objets devenant vivants, des monstres... Le sens de la logique est mis à l’épreuve, l’ensemble est incongru, en décalage, un certain trouble est généré.

Galerie Nü Köza
18 rue Charlie Chaplin,
Quartier du Petit-Cîteaux, Dijon
Ouvert du mercredi au dimanche, 14h-19H
Tel : 03 80 30 21 55
www.nukoza.com
info@nukoza.com

Exposition HEARTBEAT-HEARTBUT, par FABIEN LÉDÉ
à l'ABC (Association Bourguignonne Culturelle)
Du 01 décembre 2011 au 07 février 2012

Vernissage le jeudi 01 décembre à 18h

... C'est parce que j'ai rêvé que je courais. Que je me suis vu m'enfuir de peur. Ne regardez pas là, ne vous détournez pas. Ils disent que si l'on ne voit pas quelque chose, elle n'existe pas. Alors tu n'existais pas. Seulement moi. Mais je me suis retourné et tu étais là, debout. Et puis, il n'y avait plus rien à fuir. Donc j'ai éclaté en larmes de neige. Je pensais qu'elles étaient encore plus belles que les larmes normales. Mais elles fondaient à cause de ma peau encore terrifiée. Et il y en avait de plus en plus. Je ne sais pas si elles étaient de neige ou d'eau. Et j'ai dit : hey, c'est de ma faute, il y a de la neige qui tombe du ciel. Ou bien : hey, c'est de ma faute, il y a de l'eau qui tombe du ciel. Et le ciel était déjà partout. Et je n'arrivais pas décider ce qui était le plus beau... Et il n'y avait rien d'autre dans mon rêve à part cette eau. Donc nous avons nagé en elle comme si il n'y avait pas d'autre issue. Et les poissons non plus n'ont pas su où la mer se termine et où la neige fondue et le rêve commence. Et tu as dit : quand j'atteindrais 0, tu tomberas amoureuse de moi... 10... 9... 8... 7... 6... 5... 4... 3... 2... 1...



Fabien Lédé est un artiste amoureux !
Ses oeuvres sont toujours autant d'histoires personnelles aux ambiances naïves, pop et primitives... des histoires d'amour, parfois belles, parfois désespérées, mais toujours pleines de couleurs et de vie ! Son univers aux accents Électro-Pop- Expressionniste décrit un récit intérieur, un dialogue intime et constant entre la tête, les yeux, le coeur et la main de l'artiste; ses fragments de corps et d'esprit sont tour à tour compagnons de voyage, amis, ennemis, amants... Pour cette nouvelle exposition, HEARTBEAT-HEARTBUT, Fabien Lédé nous revient avec une série de grands format, réalisée entièrement au posca sur toile brute, non-enchassée, où il inclut des éléments de toiles cousues, mélangeant ainsi l'imagerie des patchworks "world" à un discours intime, véritables fragments d'un dialogue amoureux, et d'une déclaration d'amour pour elle...

Fabien Lédé vit à Dijon et développe son travail artistique depuis 1997, c'est un artiste à l'oeuvre protéiforme, un touche-à-tout singulier, un peintre outsider... proche du mouvement DIY, dont il en appIiquera également la philosophie en fondant en 2009 la Galerie Nü Köza. |http://www.fabienlede.com/]

Association Bourguignonne Culturelle (ABC)
4 passage Darcy, Dijon.
03.80.30.98.99
http://www.abcdijon.org/
Mar - ven :
10:00-13:00 /14:00-18:00
sam :
10:00-12:00 / 14:00-18:00

EXPOSITION MARC-ANTOINE MAZOYER

Du 14 octobre au 10 novembre 2011

Vernissage le vendredi 14 octobre à 19h





Galerie Nü Köza
18 rue Charlie Chaplin,
Quartier du Petit-Cîteaux, Dijon
Ouvert du mercredi au dimanche, 14h-19H
Tel : 03 80 30 21 55
info@nukoza.com

Exposition pastels, dessins récents par Georges Thiéry.

Du 30 août au 30 septembre

À Harmonia Mundi
22-24 rue Piron, Dijon

Le jardin. Lecture estivale d'intérieur.

Dimanche 03 juillet à 17h/gratuit.

"Un jardin (de l'allemand "Garten" signifiant "enclos") est un espace extérieur ou intérieur, clos ou délimité où l'on cultive des végétaux, doté selon l'usage d'équipements hydrauliques, d'entretien, d'aides à la végétation, de circulations, d'espaces, meubles et constructions fonctionnels ou décoratifs." (source : Wikipedia)
..."Le jardin. Lecture estivale d'intérieur", est une forme souple, autour de la thématique du désir et de ...sa nécessité biologique, ou plutôt écologique, vu qu'il s'agit de jardins et que l'écologie a le vent en poupe aujourd'hui.
Le désir, donc. Attention ici à ne pas confondre besoins et désirs ! Le besoin, implique tout ce qui est nécessaire à l'être humain. Le désir est une question de choix. Les désirs nécessaires, c'est déjà un peu plus complexe… Mais faisons simple. Il y a déjà ces désirs naturels, d'une nécessité biologique, que parfois on a tendance d'oublier. Celui de bien se nourrir, en est un. Celui de boire (à bon escient) est un autre. Il y a le repos, aussi. Certes, il est souvent de convenance d'assimiler le désir à une notion charnelle. C'est simple, écologique et (parfois) gratuit. Pour mieux se voiler la face, on transforme ainsi la nécessité (le besoin) en possibilité (le désir, donc). Et, en absence d'une possibilité possible, certains vont préférer, à la place, les produits de beauté, les salons de coiffure ou un travail adéquat. C'est aussi une question de choix – et de désir, donc.
On peut désirer beaucoup d'autres choses dans une vie. Il est assez commun d'avoir des rêves, des projets et de penser dans son lit, le soir, à toutes ces choses que l'on pourrait faire. Si, et seulement si, un jour, la possibilité se présentait. Et on s'endort tout doucement, jusqu'à ce que l'on tombe dans un sommeil profond.
Mais il y a encore, une autre sorte de désir, qui découle, lui aussi, d'une nécessité écologique. Un désir qui ranime le corps, l'âme, l'esprit et le cœur à la fois. Un désir vital, qui est la source même de toute création, de toute existence. Cette lecture parle d'amour, comme nécessité et désir, à la fois. Et l'amour, c'est aussi une question de choix. Un choix nécessaire pour son jardin biologique.



La Cie l'un dans l'autre s'inspire de la vie de tous les jours, des images urbaines, des émotions quotidiennes auxquelles il s'agit de donner une dimension scénique, visuellement sensible. Plusieurs formes d'expression (scéniques ou non) sont interrogées au sein d'une recherche intimement fondée sur les énergies, les passions et les synergies des personnes qui la côtoient, qui l'animent, qui l'habitent. Car, l'un dans l'autre, c'est surtout une histoire de gens qui se retrouvent ensemble par nécessité créative. Fragile beauty under assault est un projet plus global de la Cie, qui comprend plusieurs étapes de création. Cette lecture est un premier pas.

Avec : Augustin Alriq, Hélène Guigues, Fabien Lacaille, Daria Plantak, Laurence Petiot.
Chorégraphie : Hélène Guigues et Augustin Alriq.
Mise en espace : Diana Bratu.
Création musicale et interprétation : Mathieu Besset.
Création et régie lumières : Julien Poupon.
Création et régie son : Thibaud Rerolle.

Exposition de Mr NOMIS

VERNISSAGE LE VENDREDI 01 JUILLET À 19h

Mr Nomis, c’est Simon Castelli-Kérec. Artiste indépendant depuis 2007,il porte un regard décalé sur l'homme et sa condition à travers des images où la poésie et l’absurde ne sont jamais très loin. Amateur de Topor et Magritte, il ne conçoit pas l’illustration simplement comme une décoration mais comme une possibilité d'explorer le sens caché des choses. Les images doivent parler, sans pour autant tout dire. Sa ligne de conduite : un bon dessin, c’est d’abord une bonne idée.



Café-resto l’Embarcadère
58 rue d'Auxonne, Dijon

jeudi 16 juin · 19:00 - 20:00

Place Jacques Prévert (à côté de la galerie).
Quartier du Petit Cîteaux
Dijon, France

Vincent ROYER, alto & électronique
de Jean-Luc FAFCHAMPS, et improvisations.
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A partir de l’œuvre de Jean-Luc Fafchamps, Street Music, le splendide altiste Vincent Royer propose un concert de musique contemporaine ...destinée à la rue. Un défi ? Plutôt un engagement, celui d’une pratique musicale ouverte, ancrée dans le monde et la vie d’aujourd’hui. Street Music est destinée à être jouée dans la rue, comme par un de ces musiciens qui trimbalent leur guitare électrique et leur petit ampli à piles dans les métros du monde entier, sauf qu’il s’agit d’un alto, instrument connu pour l’extrême raffinement de sa sonorité intime. Cette pièce utilise un dispositif électronique très simple : une pédale de loop, un multi-effet numérique, une distorsion analogique et un amplicube. Street Music exploite un matériau qui ressemble à des scories ramassées dans la rue : bribes mélodiques interlopes, rythmes pulsés, bruissements divers, évocations grinçantes... Fascination pour la rue (son style, son chahut, sa crasse), Street Music constitue une méditation sur le sens de l’artisanat musical en une ère d’incontournable tyrannie industrielle.

Street Music, achevée en octobre 2009, est une commande de Vincent Royer écrite avec l’aide de la Communauté Française de Belgique (Direction Générale de la Culture, Service de la Musique)
En partenariat avec la Galerie Nü Köza | Repli à la Galerie Nü Köza en cas de pluie.

Concert dans l’espace public, entrée gratuite

Stéphane PARAVIGNA - "Dessinateur de Lardons"

VERNISSAGE LE SAMEDI 04 JUIN À 18h
et en duplex sur Second Life en partenariat avec Pirats Art Network



...j'ai décidé outre mes écris qui mettent certaines choses de mon passé en exergue que je ne vois qu'aujourd'hui, de continuer ce travail de dessin automatique sur mon propre moi, revisité ou pas, vérité ou pas, rêvée ou vécues ou encore retravaillés par une latence neuronale.

Bref j'existe ! Je dessine ce que je suis ! Enfin !



Toujours reformuler une pensée, même vagabonde, par rapport aux normes d'un langage.

Se perdre sans concession, avec délectation. Ou plutôt trouver le juste milieu entre l'étrange que je veux dégager, donner et le monde pseudo réel. La couleur rouge n'existe pas. Juste un mot qui désigne une couleur que l'un peux voir bleue et l'autre verte. Et un communiquant. Le dessin est là pour les mots que je ne sais dire ni crier : ma langue a moi, mes phonèmes en personnages de dessins animés burlesques.

Libre expression de la ligne, libre expression du corps. Le dessin s'impose à moi comme une évidence.

Il existe une multitude de barrières psychiques indéniables. Alors ne pas chercher a être totalement autre par rapport « à ». Trouver sa limite par rapport à DES instants précis de la vie. La folie a de bien le fait de repousser les limites et donc à nous d'y trouver les nôtres. La société nous englobe mais nous avons tous besoin de ce cadre qui nous sécurise et à la fois nous angoisse. L'homme conscient est un animal malheureux. Pas l'inconscient où s'ouvrent les portes de l'inconcevable et de toutes ses inexactitudes. SAVOIR SE PERDRE !

Juste le temps d'une ligne, d'un égarement dans la psyché, savoir se perdre et être vraiment !



- Pirats Art Network ---

Pirats Art Network est une association française, loi 1901, que nous avons créé en mars 2009 afin d’introduire et développer l’expression artistique dans un champ nouveau de l’espace numérique, les « mondes virtuels » et plus largement pour augmenter les synergies entre les domaines classiques de la promotion artistique et les nouveaux médias.

Pirats Art Network c’est aussi et surtout une idéologie. La volonté de recadrer la position de l’Art dans les spectres philosophique et social. Une autre manière d’aborder la promotion de la création en repositionnant au centre de cette activité ce qui en est le seul objet, l’expression artistique.

Galerie Nü Köza
18 rue Charlie Chaplin,
Quartier du Petit-Cîteaux, Dijon
Ouvert du mercredi au dimanche, 14h-19H
Tel : 03 80 30 21 55
info@nukoza.com

Société atomisée, zapping effréné, économique rentabilité.
L'autre comme un danger, la peur comme une épée de Damoclès.
Plus le temps de penser, plus le temps de panser.
Les choses n'ont plus de prix, mais un coût... et ça fait mâle !
Alors, NOUS (somme des JE singuliers) prenons la pause pour (re)créer du collectif.
...Et ce temps (luxe ô combien précieux par les temps qui courent) n'est plus notre ennemi, mais bel et bien l'allié qui nous faisait défaut.
Et nous (atomes énucléés par l'époque) retrouvons une part de notre humanité en construisant des passerelles avec "l'autre", notre semblable si différent.
Ces gens et ces genres qui, jusqu'alors, s'ignoraient, se méprisaient, se regardaient de loin, voire se haïssaient (souvent par ignorance) font soudain un pas les unEs vers les autres.
Et de ces rencontres naissent des envies, des paroles et des actes.
Et quand l'art s'en mêle et que les arts s'emmêlent, il y a de fortes chances pour que la chose devienne excitante...
Arts plastiques et visuels, littérature, musique, cinéma, slam... autant de modes d'expression qui rendent au théâtre du monde cette plus-value humaine que l'économique lui a abusivement confisqué.
Il NOUS est alors apparu avec l'évidence d'un soleil d"avril (si apprécié tant il était attendu) que mettre un pont entre Villon et Genet, ces auteurs si crus, était une bonne idée. Ces "radicaux libres" (parce que la sincérité semble être au-dessus de tout dans leur oeuvre) se retrouvent donc réunis, par delà les siècles et les genres, dans une manifestation dont le titre les aurait vraisemblablement contentés : "Nous sommes tous des corps étrangers..."



L'énergie d'un bras, les muscles oculaires contre la fission de l'atome, contre l'énergie nucléaire ou contre certains votes nauséeux.
Le peintre, depuis si longtemps, nous le dit, donnant des formes qui racontent, lui, faiseur d'icônes. Des formes contre l'abstraction généralisée, la désincarnation facile : contemporains, nous le sommes ici, au Petit-Citeaux. Humains anatomiquement et biologiquement humains dans les différences mêmes qui nous font humains, mieux que dans le monde uniforme où on ne fonctionne plus que par codes et par discours - très lisses et sans silences.
"Commençons le tableau" se dit le peintre.
"Puisque chaque oeuvre forme le tout et que l'artiste, se disent les artistes (se disent-ils, tous réunis, lorsqu'ils savent encore former un collectif ouvert), l'artiste, c'est nous !"



Exposition "Nous sommes tous des corps étranger" du 14 Avril au 05 Mai à la Galerie Nü Köza

Nicolas Potier (photo), Paule Lanternier (photo), Nathalie Reba (dessin),Okiko (dessin), Fabien Lédé (dessin), Api (installation), Jean jacques Mazoué (peinture), Maxime Grossier (photo), Jeremy Page (sculpture) Christophe Mandron (photo)

Jeudi 14 Avril à 20h30 au cinéma l'Eldorado.

Projection "Le vieil enfant" sur les traces de J.Genet, un film de Philipe Dodet et Jean-Pierre Renault , produit par la CECAB.

Vendredi 15 Avril à partir de 18 h, Veillée urbaine à la Galerie Nü Köza.

- Cedric Longet (texte)
- Mise en volume-lecture unique : JP Renault et Natacha Mendès (entretien Genet pour Play Boy)
- vernissage
- performance Mick -JLB
- lectures à la table Jérome Lequime, Michel Potherat, JLB, C.Longet, Frank Bailliet….
- Performance Synapse (peinture en musique)

Mardi 19 Avril à 19h30 à la Galerie Nü Köza.

Projection du film "Villon Jazze" produit par Label Epique et réalisé par Frank Halimi et Jean Pierre Brouat.
Soirée "Villon Klam" encadrée par le collectif dijonnais de poésie et spoken words "Casse La Rime".
Pot et échange autour de tout cela...

Exposition Boulimiques des contacts
Festival Itinaires Singuliers
Du 16 mars au 10 avril

- Vernissage lundi 28 mars à 18h.
... + Echange autour des œuvres en présence des artistes et lectures de textes de Yves Aulas par Raymond Mitaine, Cie Ça vient de se poser.

- « Rencontre / Visite » lundi 4 avril à 17h30.
La création comme relation à autrui.



Le projet de l’exposition Boulimiques des contacts est la suite d’un travail, commencé en 2007, autour de l’oeuvre de Yves Aulas et Josiane Develay. Personnes en situation de handicap mental hébergés à l’Arche à Lyon, ces deux créateurs présentent des travaux surprenants. Dans leur première exposition commune, organisée à Lyon en juin 2007, et intitulée « Je ne suis pas fou ! », avait été touchée la question de la création comme identité. Le projet que nous souhaitons soumettre ici à votre attention serait de se focaliser autour du deuxième noyau fondamental des travaux de Yves Aulas et de Josiane Develay : il s’agit de la fonction « communicatrice » que leur création assume pour entrer en relation à autrui.

La forme et contenu des oeuvres de Josiane Develay, répétée de manière quasi maniaque et en très grand nombre, sont donc soumis au désir de relation : l’image-don en devient le principal vecteur. Yves Aulas, quant à lui, verbalise le désir brûlant de rencontre dans ses textes. Dans leur forme même, les aphorismes et théories d'Yves Aulas incarnent une signifiance au sein de laquelle le processus de l'entrée en relation correspond à celui de la création.

Plus encore, la manière de travailler de ces deux créateurs montre que la création est absolument indissociable de la relation à autrui : leur travail n’a de sens que dans un espace interpersonnel.

Josiane Develay, dessinatrice autodidacte, est également active au sein de l'atelier peinture du Centre d'accueil de jour de l'Arche à Lyon. Le dessin est pour elle une nécessité quotidienne, mais plus encore, c'est un moyen privilégié d'entrer en relation avec autrui, de prendre soin de lui: „Je te donne un beau dessin, parce que tu es beau et pour que tu sois heureux.“
Les oeuvres de Josiane ont été exposées à plusieurs reprises au sein de sa communauté, la dernière exposition a abouti en juin 2007 à la publication d'un catalogue contenant une trenteine de ses images reproduites.

Yves Aulas dit de lui-même „Je suis handicapé mental, mais je réfléchis.“ Penseur autodidacte, il dit et écrit ses „théories“ avec le soutien de Jan Bierhanzl. Un premier recueil de ses textes a été publié en juin 2007 à Lyon. Yves Aulas vit actuellement au sein de la communauté de l'Arche de Jean Vanier. Il a une petite amie, Joëlle.



Galerie Nü Köza
18 rue Charlie Chaplin, Dijon
Ouvert du mercredi au dimanche, 14h-19H
Tel : 03 80 30 21 55
info@nukoza.com